Les plantes utilisées lors des Mosaïcultures Internationales de Montréal 2013

En jetant un oeil sur d'anciens articles de ce blog, je me suis aperçue que j'étais complètement passée à côté de deux d'entre eux: les plantes utilisées et les différentes étapes de fabrication des structures lors des Mosaïcultures Internationales de Montréal 2013. Comme il n'y a aucune date de prescription sur ce blog, je vais donc corriger mon erreur en commençant par vous parler des différents végétaux utilisés lors de cet évènement.

D'une manière générale, pour qu'une plante soit intéressante pour la mosaïculture, cette dernière doit supporter une taille répétitive, doit croitre de manière rapide, être vigoureuse, résistante aux maladies et aux ravageurs et supporter les conditions de cultures propres à la mosaïculture (la proximité des plants, une lègère tolérance à la sécheresse et une quantité de substrat pas toujours énorme). La floraison n'a pas d'importance car la plante sera taillée avant que celle-ci n'apparaisse.

Durant cette exposition horticole, l'utilisation de nombreux genres a permis d'obtenir des couleurs mais aussi des textures très différentes. Voici les principaux: Alternanthera, Echeveria, Iresine, Santolina, Sedum, Ajuga, Begonia, Coleus, Dichondra, Duranta, Ficus, Helichrysum, Hemigraphis, Hypoestes, Lysimachia, Microsorum, Ophipogon, Oregano, Perilla, Pilea, Selaginella, Senecio, Thymus et Graptosedum.

Notons tout de même que les oeuvres de mosaïculture nécessitent un milieu ensoleillé en raison des exigences des plantes. Les différentes parties d'une même structure n'étant pas toutes exposées au même ensoleillement ni à la même orientation (verticale ou horizontale), il n'est donc pas rare de constater des différences de taille et/ou de couleur au sein du même genre sur une structure.

Et voici maintenant quelques exemples concrets:

Sur le côté externe du couvercle du piano d'Hamamatsu, le mont Fuji est représenté lors du soleil couchant. La base du volcan de couleur verte a été obtenue avec Alternanthera sp. 'Red Carpet' et le sommet de couleur rose avec Hypoestes sanguinoleta 'Splash select pink'. Les touches noires du clavier correspondent à Hemigraphis alternata 'Exotica' et les touches blanches à Santolina chamaecyparissus.

Sur le côté interne du couvercle, le sommet du mont Fuji est représenté enneigé. Une espèce panachée a donc été utilisée: Alternanthera ficoïdea 'Knox'. Pour se rapprocher au plus près de la couleur noire, des milliers d'Hemigraphis alternata 'Exotica' ont été plantées.

Echeveria secunda 'Glauca' (vert) Graptosedum sp. 'Vera Higgins' (rosé)

Carex flagellifera 'Bronzita'

Le Sedum nussbaumerianum utilisé pour le poisson-clown de l'île d'Okinawa (Japon) n'a pas été le plus simple à planter de par sa fragilité mais il a été du plus bel effet une fois installé!

Le pelage foncé des gorilles a été obtenu avec Ophiopogon nigrescens.

Terre Mère est l'exemple le plus parlant pour illustrer les gigantesques quantités de certains genres qui ont été utilisés. Ici, le visage, les épaules et les mains ont entièrement été réalisés avec Santolina chamaecyparissus... Je ne sais pas si on a le nombre exact...

Voici un des exemples d'utilisation de Pilea libanensis sur le visage de Conventina. Les cheveux du personnage ont été réalisés grâce au genre Salvinia. Nous qui pensions devoir en prendre grand soin pour ne pas avoir trop perte! Nous avons finalement dû en enlever l'équivalent d'une poubelle de 50 litres chaque semaine!

Autre exemple de Pilea libanensis sur le visage et les mains de Cernunos. Sa moustache et sa longue barbe ont été obtenues grâce à Lysimachia numularia ‘Aurea’ que j'aime beaucoup! Quand à l'imposante chevelure du personnage, trois espèces de Sélaginelles ont été utilisées: Selaginella kraussiana, Selaginella Kraussiana ‘Gold trip’ et Selaginella uncinata.

Les Esprits de la Forêt était un secteur dit expérimental car ombragé. Situé dans la saulaie, il a donc fallu trouver des végétaux adaptés pour créer le serpent de Cernunos. Pour obtenir trois teintes différentes, le choix s'est porté sur trois espèces de Coleus dont Coleus sp.‘Tiny red toes’.
 

Utilisation en masse des genres Begonia (en rose et rouge sur les photos) et Hedera pour l'équipe de Bejing!!

 

Quand les différents genres s'accordent à la perfection sur "l'Homme qui plantait des arbres"!

Journée hivernale

LA fameuse journée de neige est passée récemment dans les Landes. Je n'ai donc pas manqué l'occasion de sortir mon appareil photo pour immortaliser ce petit moment.

Cette année, je me suis attardée sur les gros plans car prendre la forêt sous la neige n'est pas toujours évident mais j'ai surtout trouvé des petites choses qui me plaisaient bien!

Faux départ

Aujourd'hui, j'étais enfin prête à vous prouver par A + B que le bon marché ou cheap, pouvait avoir de bons côtés... mais revenons un court instant en arrière.

Très fière de ma dernière acquisition en matière d'appareil photo, un Holga 120 CFN que Papa Noël m'a apporté, je me suis rendue en courant chez mon photographe (après mitrailliage bien évidemment). Premier bon point: même si mon "truc" ne l'inspirait pas beaucoup avec tout ce ruban adhésif, l'explication "pellicule 120" semblait plus claire. Deuxième bon point: le prix. Alors que certains peinent visiblement à trouver un tarif intéressant sur Paris, pour moi qui habite la campagne c'est 5 euros tout rond! Fantastique!

Après quelques jours d'attente, je retourne toujours en courant chez mon photographe... où tous mes espoirs se sont brisés! En me déroulant le film sous les yeux, j'ai bien compris qu'il y avait eu comme qui dirait un souci... une pellicule trop vieille ou mal conservée peut-être...

Mon plan A qui consistait à vous montrer toute l'étendue du talent de mon nouvel ami étant tombée à l'eau, je vais donc passer au plan B qui consiste à vous le présenter (ce que j'aurai dû commencer par faire même si le plan A s'était bien déroulé)!

Voilà la bête!

Je vous l'accorde, son potentiel ne saute pas aux yeux mais quand même!

Cette "boîte" entièrement en plastique et de fabrication chinoise a vu le jour pour la première fois à Hong Kong en 1982 avant de s'exporter en europe de l'ouest et aux Etats-Unis. Son cousin, le Lomo LC-A fabriqué lui aussi au début des années 80 était, quant à lui de production russe. C'est ce dernier, plus simplement appelé "Lomo", qui a donné son nom au courant lomographique. Cet appareil, lui-même inspiré d'un appareil japonais, le Cosina CX-2, est aujourd'hui fabriqué... en Chine.

Je n'ai pas trouvé d'explication quant au (pré)nom "Holga" utilisé pour sa commercialisation contrairement au "Lomo LC-A" qui est tout simplement l'abbréviation de "Leningradskoje Optiko Mechanistschéskoje Objedinénie"... et oui! Pour ceux qui ne sont pas russophones il s'agissait d'une usine de fabrication d'armes et d'optiques de Léningrad plus connue aujourd'hui sous le nom de Saint-Pétersbourg.

Côté caractéristiques techniques, voilà ce que ça donne:

   - un boitier en plastique

   - objectif à focale fixe

   - une lentille en plastique 60 mm, f/8 (attention certains modèles d'Holga en ont une en verre)

   - très léger: 730 grammes (mais pas certain qu'il soit très résistant en cas de chute)

  - flash intégré alimenté par deux piles avec filtres de couleur: rouge, jaune, bleu et neutre
   - mise au point manuelle avec 4 réglages différents possibles
   - film utilisé: moyen format type 120 mais peut être modifié pour accepter le format 135

Mais pourquoi un tel choix??? Premièrement parce qu'il permet de faire des photos au format carré, ce dont j'avais envie depuis très longtemps. Ensuite, parce que le rendu est souvent très aléatoire. En effet, pas besoin de réfléchir longtemps avant de déclencher alors forcément... Il y a aussi la possibilité de faire volontairement ou non de la surimpression, d'utiliser des films couleur ou noir et blanc...

Même qualifié de "pire appareil photo jamais construit", moi je l'aime quand même!... et je l'aimerai encore plus quand j'aurai des photos à vous montrer!

Saint-Quay-Portrieux (Bretagne)

Comme je l'avais annoncé dans mon précédent article, je vais vous faire découvrir quelques coins de France (et d'ailleurs) où j'ai aimé prendre des photos et espère ainsi vous donner le goût d'y faire un petit crochet.

Aujourd'hui direction la Bretagne et plus précisément Saint-Quay-Portrieux dans les Côtes d'Armor. J'aime beaucoup les petits ports bretons mais dans ce village situé entre Etables-sur-Mer et Tréveneuc, je me suis intéressée à la piscine.




Construite en 1929 et située à côté du casino, cette piscine d'eau de mer se remplit naturellement lorsque la marée est montante et se vide... lorsque la marée descend. Equipée d'un plongeoir pour les plus téméraires, elle est accessible par la plage mais aussi depuis la terrasse qui la surplombe.

Toutes les bonnes raisons de venir à la piscine d'eau de mer de Saint-Quay-Portrieux:






Suivant l'heure matinale ou tardive de la journée, vous pourrez jouer avec les ombres, les formes (celles des rochers ou du sémaphore que l'on peut apercevoir un peu plus loin) et les reflets.

La configuration de l'endroit vous permet d'avoir plusieurs points de vue suivant la hauteur à laquelle vous vous postez mais il est aussi facile d'installer son matériel de façon stable grâce au sol en béton (très appréciable quand on débute en pause longue!).

Je trouve que c'est un lieu adéquate pour la pause longue: il y a le mouvement des vagues/de l'eau lorsque la marée monte et les couleurs très changeantes au lever et au coucher du soleil.

Son plongeoir (de profil) que j'aime particulièrement me fait penser à un vieux dinosaure et rien que pour ça je conseille la piscine!









PS: comme vous avez pu le constater, les couleurs ou le noir et blanc, tout y est possible!

Levez le nez, s'il vous plait!

Parce que les photographes ont souvent tendance à se pencher vers leurs pieds plutôt qu'à lever le nez, voici quelques exemples de ce que vous manquez.

Le ciel: vaste sujet qui peut paraître simpliste et sans intérêt mais ne vous y trompez pas! Les différentes conditions météorologiques nous offrent un très large panel de possibilités. Avouez qu'un ciel azur avec de petits nuages moutonneux, qu'un orage (on évitera dans ce cas présent la combinaison parapluie dans une main bien tendue vers le ciel + appareil photo dans l'autre main + pieds nus bien sûr!) ou qu'un instant après une grosse pluie, notre plafond quotidien peut être très différent. N'oubliez pas que si vous êtes chanceux (matériel adéquat), il n'est pas interdit de prendre des photos durant la nuit.

L'architecture: que l'on soit en campagne ou en ville, il est toujours intéressant de lever les yeux car les bonnes surprises sont souvent plus haut qu'on ne le pense! (les heures de forte lumière où les conditions idéales ne semblent pas réunies, pensez à jouer avec les ombres, les contre-jours et les reflets!)

Les feux d'artifice: pour certains, ces évènements qui ont lieu majoritairement en été sont une véritable passion. Il faut dire que les spectacles sons et lumières de notre époque sont parfois assez impressionnants et qu'il serait bien dommage de ne pas en profiter.

Les activités aériennes: parapente, parachutisme, planeur, ULM, montgolfière, meeting aérien...Que ce soit par hasard ou parce que vous pratiquez vous-même une de ces activités, sachez en profiter! Dans ce type de photographies, les couleurs sont souvent vives, les formes particulières et pratiquement tous les cadrages sont possibles que vous soyez embarqués ou au sol.

Les échelles: j'aime beaucoup jouer avec les différences de taille et de plan comme sur cette photo prise à Bordeaux. A priori, ces traînées blanches d'avion seules dans le ciel ne sont pas beaucoup plus intéressantes que le toit de ce bâtiment mais si on réunit ces deux éléments qui ne sont ni de la même taille ni au même plan alors on peut obtenir quelque chose de très photogénique.

Le reste: si vous prenez l'habitude de lever la tête où que vous soyez, vous serez surpris de toutes les possibilités qui s'offrent à vous: les arbres lorsque vous êtes dans une forêt ou un parc; les avions à plus haute altitude que la vôtre lorsque vous prenez ce moyen de transport (il faut être rapide, avoir un peu de chance, ne pas s'endormir au bout de 5 minutes comme c'est souvent mon cas et surtout avoir choisi une place côté hublot!); la lumière des lampadaires en campagne et celle des néons en ville; les migrations des oiseaux; les scènes de la vie quotidienne comme le linge qui sèche entre deux balcons ou les gens discutant à leurs fenêtres... 

J'apporterai ici une petite précision qui peut sembler logique pour certains mais à laquelle on ne pense pas forcément: n'hésitez surtout pas à photographier aussi bien en couleur qu'en noir et blanc, le résultat en sera parfois très surprenant!

Quelques autres exemples: 

Les Jardins de Kerdalo ont une bonne nouvelle à vous annoncer!

Bonne nouvelle!

Les Jardins de Kerdalo ont désormais un site web qui leur est entièrement consacré! La présentation des différentes parties du jardin, l'historique ou les informations pratiques, tout y est!

Alors n'hésitez plus et rendez-vous sur: www.lesjardinsdekerdalo.com

Flickr ou un photographe amateur plutôt doué: Dimitris Tamvakos

Pour commencer voici un petit rappel:

Flickr qui est tiré de l'anglais "Flick through" et qui signifie "feuilleter", est un site Web de partage de photos et de vidéos gratuit ou payant selon la formule choisie. Très populaire auprès des amateurs qui souhaitent partager leurs photos personnelles, il est désormais de plus en plus utilisé par les photographes professionnels. En août 2011, Flickr hébergeait 6 milliard de photos. Pour vous rendre sur le site: www.flickr.com

Maintenant que vous en savez un peu plus sur ce site Web et que la curiosité vous a peut être poussé a y jeter un oeil, j'aimerai vous faire partager la galerie d'un photographe amateur: Dimitris Tamvakos. Je ne sais plus si c'est par le biais d'un groupe ou par hasard que je suis tombée sur sa galerie mais ses clichés m'ont réellement impressionnée et je tenais à en partager quelques uns avec vous.

Dimitris Tamvakos dont le pseudo est jimbonzo079, a la particularité de publier des photos prises à proximité, sur et même à l'intérieur de gigantesques navires de commerce. Son métier un peu particulier, lui permet en effet de nous faire découvrir ces lieux où il est très rare d'avoir accès. Pour admirer de vos yeux ébahis sa galerie d'images Flickr: https://www.flickr.com/photos/9939547@N08

Les clichés de ce photographe "amateur" sont parfois assez spectaculaires!

Dimitris qui s'intéresse au rapport de taille qu'il y a entre ces géants des mers et les hommes qui y travaillent fait aussi ressortir le côté humain en photographiant toutes ces âmes à travers le monde.

En jouant avec la lumière, les couleurs et les dimensions phénoménales de ces monstres d'acier, Dimitris nous dévoile ses photos qui semblent parfois venir d'un autre monde.

Les couleurs chaudes de l'acier et son aspect dur, rugueux, tranchent avec les couleurs froides et l'aspect plus lisse de l'océan en furie ou des mers du sud bien plus calmes (voir galerie image). 

Pour terminer cet article, je me suis permise de poser quelques questions à Dimitris Tamvakos concernant la photographie dont voici les réponses:

          1) A quel âge avez-vous commencé la photo?
        
I bought my first digital camera when I was 29. But after 33 (2012) I took it more seriously.
J'ai acheté mon premier appareil photo numérique à 29 ans. Je m'y suis mis plus sérieusement après mes 33 ans (en 2012).

          2) Est ce que vous avez étudié la photo?

No. I am self-taught.
Non je suis autodidacte.

          3) Qu'est ce que qui vous a poussé à prendre des photos sur votre lieu de travail? Le temps libre dont vous disposez à bord ou votre amour des navires?

Because I like ships. Most of my photos are during work.
Parce que j'aime les navires. La plupart de mes photos ont été prises durant mon travail.

          4) Est ce que vous vendez vos photos?

I've sell one photo and I've donate several of these.
J'ai vendu une photo et j'en ai donné beaucoup d'autres.